Madonna的「La Isla Bonita」，很swing也很sweet，超愛！
N.E.R.D的「You know what」，算是一首比較沒這麼NERD style的歌，因為少了點碎拍和強力鼓奏
Madonna－Hard Candy專輯（下）
Madonna－Hard Candy專輯（中）
有了「4 Minutes」的JT還不夠？沒關係，還有「Beat Goes On」的Kanye West，再次證明向Hip-Hop靠攏的意圖，電子節拍為本，rap稱職的點綴期間，這又是另一首我喜愛的樂風fusion。連續幾首的血脈噴張，需要緩和一下，「Devil Wouldn't Recognize You」這首慢板R&B，實在不適合娜姊，沒有漂亮音色和轉音技巧，突顯出Madonna和R&B的格格不入，倒是在這首歌身上也看得到Justin Timberlake的影子，換個vocal，我想這味道就對了！然而，這張『Hard Candy』專輯也有敗筆之作，「Spanish Lesson」歌如其名，提醒娜姊想嘗試這樣佛朗明哥的音樂，可能還要再上幾堂課，抓不到精髓，只落個四不像的下場，倒也不是說她不能唱拉丁曲風的歌，一首「La Isla Bonita」我可以從早聽到晚，從小聽到大，Madonna年輕時的嬌媚，這首bonita到不行的輕拉丁舞曲，除了她，誰能詮釋的這麼好？但是歌曲還是要慎選。最糟的是「Voices」，只是一首空有節拍、percussion loop，平淡無奇到乏味的歌，很可惜，專輯迸出的火花，無法有始有終。
首支和Justin Timberlake、Timbaland合作單曲「4 Minutes」，堪稱Esther我個人的「黃金三角」
Madonna的「Miles Away」
娜姊的「Miles Away」，某小段跟羅大佑的「皇后大道東」異曲同工，原來版本是跟黃霑合唱，後來的版本變成蔣志光，因為笑傲江湖的霑哥過世了，順便一題，羅大佑的「愛人同志」也是張經典專輯，陪我度過很長一段小學時光
Madonna－Hard Candy專輯（上）
自上一張專輯『Confessions On a Dance Floor』（娜語錄），相隔兩年半，Madonna帶著『Hard Candy』重回Hip-Hop懷抱。從1998年的『Ray of Light』專輯開始，Madonna找來各路電子音樂好手，從Trance、Break Beat、Techno到House曲風都有，目的顯而易見，她要打造一個屬於她特有的舞曲世界，很幸運的，她辦到了，應該說，William Orbit、Mirwais、Stuard Price成功了。雖然連續幾張專輯都有好成績，『Music』和『Confessions On a Dance Floor』也是我很欣賞的專輯，但是，『Confessions On a Dance Floor』擁有強烈的Disco風格，卻也讓我聯想到舞后Kylie Minogue（凱莉米洛），相同的音樂風格，難分軒輊，總是覺得娜姐似乎少了點什麼。終於，在2008年的『Hard Candy』，這張和「華納唱片」合作的第11張，也是最後一張專輯，看到了更多變的Madonna。
2005年『Confessions On a Dance Floor』專輯的第一支單曲「Hung Up」，sample ABBA的「Gimme Gimme Gimme」，這首歌高凌風也有翻唱過「惱人的秋風」，還頗好聽呢！
Madonna－「Hung up」
2000年『Music』專輯，超火同名單曲，很愛這支MV和音樂！
Weekly Recommendation－吉他爵士樂手Bill Frisell
第一次接觸到Bill Frisell的音樂，就是這張『Unspeakable（難以言喻）』專輯，整張專輯實在很難說個清楚講個明白，真的有種「難以言喻」的感覺，專輯第一首音樂「1968」，也是我最喜歡的一首，請按下方songza播放。
先來介紹Bill Frisell這位吉他樂手，美國的爵士樂評評他為當代吉他三大樂手之一：Pat Metheny、John Scofield和Bill Frisell，一般對他的演奏評論多為具有個人風格，他對吉他的掌控靈活、充滿變化，雖然只聽了他一張專輯『Unspeakable（難以言喻）』，沒辦法對他的個人音樂風格做評論，但是從Bill Frisell音樂學習過程深受靈魂、藍調，甚至鄉村音樂來看，這張『Unspeakable（難以言喻）』專輯可以說是取材60、70年代的音樂精華，再加以電吉他和turn table混音，在狂放搖滾電吉他和現代電子的軀殼裡，有著放克靈魂的精神，就像是穿著fashion的老阿公，跳脫窠臼、引人側目，但卻讓人不得不佩服他堅持獨樹一格的勇氣。『Unspeakable（難以言喻）』專輯，要形容它放克搖滾也好，迷幻抽象也罷，它讓我聽見了不一樣的爵士樂，也更加肯定音樂世界的無限可能。
Bill Frisell－Unspeakable專輯
‧葛萊美獎最佳當代爵士專輯
‧專業音樂網站四顆半星高評價
‧專業爵士雜誌Down Beat四顆星高評推薦
Double － 1998～2008十年精選
日本R&B－「Double」，是由姊姊Sachiko和妹妹Takako所組成的雙人團體，第一次聽到她們的歌聲，不敢相信這是來自日本的女子團體，姊妹兩人優美的合音和甜美清亮的嗓音，融合Hip-Hop、R&B的曲風，整個專輯呈現非常grooving的聽覺享受，1998年2月發行第一張單曲『For Me』，接著1999年發行第一張專輯『Crystal（水晶）』，收錄了四張單曲混音版，加上三首新歌，到現在這仍然是我最愛的專輯之一。
可惜，1999年5月，姊姊Sachiko因為急性腦中風猝死，當時的她，只有25歲，而這張『Crystal』，也成了收錄姊姊最後聲音的專輯。少了姊姊的Takako仍然繼續用「Double」發行單曲和專輯。
推薦「Double」的音樂，不論開心或心情低落，專輯『Crystal』永遠都有適合聆聽的時候！
★ Double的十年精選專輯，第一片cd裡的歌曲選自『Crystal』專輯，第二片cd的歌則來自妹妹Takako後來發行的單曲和『Double』同名專輯。
MTV有關Double的介紹
Double－"Shake"，專輯裡有Zeebra的混音
只剩妹妹Takako的Double－"火 －ｅｔｅｒｎａｌ ＢＥＤ－"，只剩妹妹的聲音了，還是很好聽！
Double－"Bed"，很美的合音吧！中間那段口白是姊姊的聲音，好懷念啊！
Double－"For Me"，這是姊妹兩的第一首單曲，甜而不膩的歌聲，優美的轉音，怎麼這麼好聽？
畢竟是第一張單曲，mv看起來製作成本低又年代久遠，mv裡左邊的是妹妹Takako，右邊是姊姊Sachiko
冰島精靈Bjork － The Greatest Hits
今天晚上拿了冰島女歌手Bjork 2002年發行的精選輯再聽了一次，不知為什麼，忽然有開竅的感覺。
第一次接觸Bjork的音樂，是1997年『Homogenic』專輯，10年前，她的專輯已有電子樂風，卻又有一種說不上來的詭異氛圍，再加上當時並不欣賞她的嗓音，Bjork的音樂，對我而言，是難以親近而陌生的。
10年後的今天，選擇從Bjork的精選輯『The Greatest Hits』，再一次接觸她的音樂，卻驚訝於她聲音的爆發力和融入歌曲裡的感情，那種和整個歌曲合而為一的投入，非常觸動人心，甚至可以說，幾乎會讓心糾結在一起，雖然我仍不認為Bjork擁有漂亮的音色，但是到目前為止，Bjork是少數，像Beth Gibbons（Portishead主唱）、Beth Orton這些女主唱，擁有獨特唱腔 ，歌聲卻又帶有豐富的感情，聽Bjork時而低語呢喃，時而情緒宣洩，從一開始就會好奇的想一直聽下去，就像一篇精彩故事般吸引人。
聽了整張精選輯，一直在思考，為什麼這張專輯讓我對Bjork的音樂大為改觀？突然想到好幾年前看的一部電影－「Dancer In The Dark」（中譯：在黑暗中漫舞），當時只是因為女主角是Bjork，好奇的進了戲院看這部片，沒想到這部歌舞片，當時就像一把利刃，刺進我的心臟，是為了Bjork所飾演的Selma（莎瑪）而痛，劇中人性的善和惡，透過Bjork（Selma）的歌聲，傳達了許多無奈，到現在，想起這部電影，還是會有一絲絲的心痛，是替劇中天真善良的Selma感到不捨，雖然她最後仍是站上刑台接受絞刑。
精選輯裡的Bjork，雖然不同於電影裡的角色Selma，但是我感受到了Bjork歌聲裡的真誠，那種對音樂的熱情，就像電影裡熱愛音樂，常幻想自己是歌星的Selma一樣。我終於開竅了，進入了Bjork的音樂世界。
Bjork－"Joga"，精選輯中，很喜歡的一首歌
這首歌是電影「Dancer In The Dark」（在黑暗中漫舞）中的一首插曲，是主角Selma知道自己的先天遺傳病弱視，即將失明，但是還是樂觀面對所唱的一首歌，Bjork和Radiohead主唱Thom Yorke合作，看過電影之後，就會覺得這首歌很感人。
電影「Dancer In The Dark」（在黑暗中漫舞），這部片得到2000年坎城影展的金棕櫚獎和最佳女主角獎
Wut's next ? PT.II
上一篇文章提到，在敦南誠品最後還是沒有買Outkast的『Idlewild』原聲帶，其實當天晚上，還有一張ｃｄ也在猶豫要不要買，也是一張原聲帶 －『The Graffiti Artist』。
『The Graffiti Artist』，中譯「塗鴉玩家」，不過，這部電影台灣沒有上映，連ｄｖｄ都沒發行，不意外，導演 James Bolton名不見經傳，就連演員也不是好萊塢大牌，連二線演員都稱不上，故事內容大概是跟街頭少年、塗鴉和滑板運動有關，不過，這部看似青少年電影所要表達的應該還要更深入，可惜，台灣沒發行ｄｖｄ，再想辦法找找這部電影吧！不過，今天租到了『Idlewild』（中譯「瘋狂世界」），等看過了電影，再來介紹電影和原聲帶，還有，前陣子也看了紀錄片『Buena Vista Social Club』（中譯「樂士浮生錄」），再回頭聽『Buena Vista Social Club』這張專輯，感觸很深，有機會再來一併介紹。
為什麼會對『The Graffiti Artist』這張ｏｓｔ這麼感興趣？在晃到電子音樂區時，習慣性的先搜尋我喜歡的 DJ，突然瞥到 Kid Loco的專輯區，這個法國 DJ，我只聽過他一張專輯，也是擅長我最喜歡的緩拍電子樂，順手拿了一張專輯，卻是這個 "graffiti"字眼吸引了我，雖然說，我愛的是ｈｉｐ-ｈｏｐ音樂，但是ｈｉｐ-ｈｏｐ文化四大精神之一的graffiti，也是挺有趣的，興趣是提起了，接著而來的卻是滿腦子問號，Kid Loco的音樂風格和這部似乎很ｈｉｐ-ｈｏｐ的電影，很難畫上等號，這也是我猶豫了很久之後，還是沒買的最大原因，我對這部電影一無所知啊！回家之後，google了一下電影資料，終於了解，為什麼原聲帶會請來 Kid Loco操刀了，這是一部對話不多的電影，我想，音樂奇妙的地方就在這，少了對白，可以藉由音樂，引導你進入電影呈現出的意境，尤其是這種Downtempo / Ambient的電子配樂。決定了，下次買『Idlewild』ｏｓｔ，還得再多加一張『The Graffiti Artist』ｏｓｔ。
提到 Kid Loco，順帶介紹英國團－Departure Lounge（中譯「候機室樂團」）2002年的第三張專輯『 Too Late To Die Young 』，由 Kid Loco製作，整張專輯既有英式搖滾又有電子音樂，甚至還有民謠曲風，像是這首 "Alone Again , and..."曾經出現在電影『Butterfly Effect』（中譯「蝴蝶效應」），由英國民謠大師 Robyn Hitchcock和 Kid Loco分別彈奏滑音和吉他，非常迷幻又民謠的一首曲子，相信看過「蝴蝶效應」這部電影的人，一定對這首曲子印象深刻，Departure Lounge這張專輯音樂多變，多聽幾次，會有漸入佳境的小驚喜。
Wut's next ?
自從中秋節那天買了 Korn的『Unplugged』和 Thievery Corporation的『Sounds From the Thievery Hi-Fi』，一直很想再去逛逛唱片行。
昨晚終於又去了敦南誠品，買了一張超級製作人Timbaland的『Shock Value』，一是，這種超級大咖的專輯怎能不聽呢？二是，有Dr. Dre、Missy Elliott、50 Cent、Elton John、Nelly Furtado……，好吧！我承認，實在是Justin Timberlake太吸引我了，不過，第一次聽到 "The Way I Are"這首「最佳饒舌單曲」，就被那強力的節拍吸引，只能說我註定要愛hip-hop一輩子！
Timbaland的『Shock Value』這張專輯有兩個版本，除了一般專輯外，還有一張2CD升值版，多了一張包含三種混音版本的"The Way I Are"，還有"Give It To Me"的一首混音，再加上三支 Music Video，就衝著 "The Way I Are"有三首混音，當然多付點銀子也甘願囉！（專輯介紹待續吧！）
好的，說到hip-hop，還是要大大抱怨一下，為什麼那些純種黑人片，永遠登不上台灣的大螢幕，雖然他們不外乎是運動勵志片、撒狗血搞笑片，再不就是街頭黑幫gangster火拼搶地盤掛了一票人，電影嘛！不就是嘻嘻哈哈、流流眼淚，生活的娛樂，我知道，票房凌駕一切之上，只是可惜了那些真的拍的不錯的黑人電影，有空整理一下，來推薦一些精彩的黑人片。
話說，昨晚在唱片行第二次猶豫要不要買 Outkast的 『Idlewild』專輯，這是Outkast的 Big Boi和Andre Benjamin第一次同時躍上大螢幕拍的歌舞片，因為 Andre Benjamin早就拍了幾部電影，"Four Brothers" (中文片名「血盟兄弟」，同片還有馬克華伯格和R&B歌手 Tyrese，劇情還不錯。) 和 "Be Cool" (中文片名「黑道比酷」，同片還有John Travolta、烏瑪舒曼、The Rock和文斯范恩，超爆笑的片。)，Outkast不論是南方碎拍rap，復古的funk，或是像The Roots一樣的jazz/hip-hop，我都很愛，為什麼還要猶豫？因為這部電影我沒看過…… 在經過這兩次拿了CD又放回架上之後，我後悔了，下次一定要買回這張ost，同時，去找找這部歌舞片DVD，這麼黑人靈魂味濃厚的電影和專輯，不買真的可惜！
MV－ Timbaland的 "The Way I are"
MV－ Outkast的 "Idlewild Blue (Don't Chu Worry 'Bout Me)"
我....還是比較喜歡Andre多一點～
Craig David第四張專輯 - Trust Me
英國R&B天王Craig David回來了！
距離上一張2005年發行的『The Story Goes』，11/16終於出了個人第四張專輯『Trust Me』。
說實話，自第一張『Born To Do It』後的專輯，完全吸引不了我的興趣，實在是第一張專輯帶起的2-step / garage風潮太過搶眼，1999年和DJ Artful Dodger合作的單曲 －“Rewind”，讓他拿下英國單曲榜冠軍，接著和Artful Dodger中的Mark Hill合作的單曲－“Fill Me In”也拿下單曲榜冠軍，第二支單曲－“Seven Days”仍然是冠軍單曲，喜歡Craig David，實在是因為千禧年的『Born To Do It』所帶來的新音樂風潮，太令人印象深刻，這張專輯就算是將近八年後的今天，仍然是我會不斷拿出來溫習的專輯之一。
回歸Craig David第四張專輯『Trust Me』，首支單曲 － “Hot Stuff （Let's Dance）”，sample了David Bowie的 “Let's Dance”，非常有funk的味道，復古又動感。 “6 Of 1 Thing”的輕快說唱節奏，讓我想起第一張專輯的 “Can't Be Messing Around”。當然，英國R&B王子，少不了的抒情曲，和Rita Ora合作的 “Awkward” ，吉他伴奏的 “Officially Yours”，尤其是 sample Jennifer Lopez （J-Lo） “The One”這首歌的 “Kinda Girl For Me”，Craig David像陽光般和煦帶有磁性的嗓音，比 J-Lo的版本多了聽覺上的層次感，每個音符溫柔又浪漫，是專輯裡我最喜歡的一首抒情曲。光是這樣還不夠吸引人，R&B可不只是黏膩的要命的抒情歌，“Don't Play With Our Love” 是我最愛的輕快R&B，有趣的是，這首歌間奏的部份，融入些許拉丁風格的 samba，既然就是要你舞動身體，什麼音樂類型一點都不重要了。專輯最後一首 “This Is The Girl ”，融入Kano的rap，不變的是Craig David圓滑的轉音技巧，卻在這最後一首歌，感受到和七年前不一樣的Craig David，帶點rock味道，再看了一眼封面的照片，忽然發現，那個我愛的街頭小子 “Time To Party” 的Craig David多了點成熟的味道。
MV － This Is The Girl ft Kano ：
MV － Rise and Fall ft Sting ：
(sample Sting的 “Shape Of My Heart” ，Sting這首歌真是太經典了，Sugababes的 “Shape”也是sample這首歌。)
竊盜集團 － 巴比倫首富 專輯
Thievery Corporation，台灣代理方山唱片譯做『竊盜集團』，TC的音樂創作靈感，來自他們收藏的唱片，他們認為音樂應該讓人自由擷取詮釋，而TC的確將取樣〔偷竊？〕發揮透徹，成就了豐富多變的音樂風格。
Thievery Corporation，Rob Garza和Eric Hilton因為彼此對Reggae、Bossa Nova和Jazz樂的喜愛，進而合作在美國Washington D.C.的18th Street開了間 lounge bar，而後成立自家音樂廠牌ESL 〔Eighteenth Street Lounge〕 ，在ESL網站上，Eric描述自己:"I literally discovered my love of soul, jazz, bossa nova and Jamaican music through the revival groups of the new wave era."
而Rob也說:"In 1993, I discovered jazz and bossa nova. I had been aware of these sounds peripherally and finally just started to dive headlong into these sounds."
TC的第三張專輯－“The Richest Man In Babylon”，延續包容Dub、Reggae、Bossa Nova這些異界音樂，再融合印度和古巴樂曲，從第一首『Heaven's Gonna Burn Your Eyes』，找來冰島女歌手Emiliana Torrini獻聲，令我訝異在Chill-Out音樂風格中，歌聲也是可以凌駕於音樂之上。『Facing East』一如曲名，Sitar琴搭配女聲吟唱，有印度和迷幻音樂的加乘效果。『Meu Destino (My Destiny)』則請到維德角共和國的男歌手Patrik de Santos演唱，在Patrik de Santos的演繹下，讓我們感受到不同於一般陽光輕快的一首滄桑悲涼的Bossa Nova，每個音符都更觸動人心。牙買加歌手Notch的『The Richest Man In Babylon』，Reggae Dub加電子，讓一向對這種音樂沒什麼抵抗力的我來說，不那麼激進的異樂結合，也是我這麼喜歡TC的原因。『State Of The Union』請來Reggae MC Sleepywonder和Hip-Hop/Reggae歌手Shinehead合作，倒不脫離Reggae那漫不在乎的調調，當然，Chill-Out/Lounge音樂的精神就是掌握氣氛鬆弛心情。而整張專輯我最喜歡的一首歌『Omid』，伊朗裔的法國女歌手Loulou，用波斯語演唱，營造夢幻空靈的朦朧感，適合一個人細細品味，在沒有其他聲音的干擾下，這首歌就像一部電影，迷幻抽象卻很耐人尋味。專輯最後一首演唱曲『Until The Morning』，回到Emiliana Torrini慵懶的嗓音，經過自第一首開始的音樂神遊後，Emiliana Torrini的聲音像是在告訴聽者，Chill-Out美學中的甜美律動，她絕對是能夠讓你平靜情緒、沈澱心情的女伶代表。
就如同TC接受訪問所說的:"We happen to like dub and bossa nova and Brazilian music but it's not a gimmick. It's just something we love and enjoy."
他們擅於營造氣氛，拼貼不同的音樂曲風，這樣豐富的電子音樂，對TC來說，不是取巧，這正好就是他們喜歡的音樂類型。
★ Emiliana Torrini在 “The Dancer”〔光芒萬丈〕原聲帶中，也有演唱主題曲，這張OST也很好聽。
Until the Morning：
Omid (Hope)：http://www.artistdirect.com/nad/window/media/page/0,,1708899-4635814-WMLO,00.html
Simple Historie (A Simple Story)：http://www.artistdirect.com/nad/window/media/page/0,,1708899-4635816-WMLO,00.html
Facing East：http://www.artistdirect.com/nad/window/media/page/0,,1708899-4635811-WMLO,00.html
Meu Destino：http://www.artistdirect.com/nad/window/media/page/0,,1708899-4635817-WMLO,00.html
Richest Man in Babylon：http://www.artistdirect.com/nad/window/media/page/0,,1708899-4635820-WMLO,00.html
Resolution:
http://www.artistdirect.com/nad/window/media/page/0,,1708899-4635824-WMLO,00.html
推薦－歌詞網站
隨意逛逛，發現了一個超棒的歌詞網站，一定要推薦給西音愛好者。
http://www.alwaysontherun.net/
裡面收錄了很多電子音樂或是比較冷門的西音專輯歌詞，介紹一些網站上有收錄，我也推薦的音樂人︰
♬ Bran Van 3000－拿過『最佳另類團體』的加拿大團，拼貼、取樣、crossover，非常有趣的音樂。
♬ Jeff Buckley－我想很多人都聽過“Hallelujah”這首歌，Jeff Buckley的版本很動人。
♬ Leonard Cohen－“Hallelujah”這首歌的原唱，收錄從1968年～2004年的專輯歌詞。
♬ DJ Krush－ 我非常喜愛的日籍DJ，引用破報對他下的標題－用唱盤說話的藝術家，也有人說他的作品充滿 inventive scratching，他的音樂被稱為『abstract hip-hop』（抽象嘻哈），是一位非常有個人特色和想法的音樂人。
♬ Hooverphonic－ 來自比利時電子團，最讓人印象深刻的是女主唱淒美的嗓音。
♬ Moloko－ 很可惜，這個團體已經解散了，女主唱Roisin Murphy的甜美音色，讓我愛死了“Sing It Back”這首輕快的舞曲。
♬ Morcheeba－被稱為『Post-Portishead』，被譽為Portishead接班人，可見Morcheeba女主唱那爵士、感傷卻又溫暖的嗓音，就像Beth的歌聲般地打動人心，專輯曲風的多變性，卻異於Portishead一貫的晦暗與深沈。
Morcheeba
Portishead
這首“Roads”是1994年『Dummy』這張專輯裡，我最愛的一首，每次都會聽的起雞皮疙瘩！
太多想推薦的音樂，一時說不完，下次再繼續吧！
Yonderboi ─ Shallow and Profound
最近實在心情鬱悶，音樂還是最有效的精神良藥，想想以前可以一整晚不睡，聽著一張又一張的CD，看著一本本的音樂雜誌，從最早的余光音樂雜誌，到後來的T-Mag、MCB (台灣版譯為－音樂殖民地，這本雜誌較偏重地下音樂的介紹)，或是國外的Muzik (電子樂文章較多) 和Vibe(hip-hop/rap/R&B/reggae...)，光是這些雜誌就可以耗上一整晚時間。
黑人音樂還是我的最愛，從Jazz、70年代Funk、R&B到Hip-Hop，不過，電子樂也別有味道，雖然很多人對電子音樂有誤解，以為就是那些吵雜不堪的舞曲，其實電子音樂種類不少，我喜歡Trance、Chill Out、Trip-Hop或是帶有Jazz味道的Downtempo曲風，希望電子音樂能夠再深入的打進流行樂壇，讓華語歌曲的曲風更多元化。
晚上十點回到家，邊吃飯邊看DVD，今天看了部Ashton Kutcher的Butterfly Effect (中文譯為－蝴蝶效應)，因為之前去戲院看過，超好看的一部電影，今天又再好好欣賞一次。電影看完了，聽了張Yonderboi 2001年發的第一張專輯－Shallow and Profound，台灣是映象代理。
Yonderboi，匈牙利人，2001年發行第一張專輯時才19歲，整張專輯包括製作，都是自己一個人包辦，好像大多數的電子音樂創作人都是如此，妙的是這張專輯，雖然歸類為電子音樂，裡面17首音樂，卻是非常多變的，輕快的像「100% Trevira」，有歐洲電影音樂味道的「Milonga del Mar」，鋼琴旋律美的像幅畫一樣，另外，「Ohne Chanteuse」則有日本一級DJ Towa Tei （註1：中文翻譯為"陶華泰"，改天再來好好來介紹這位時尚音樂大師）的Jazz味道，「Pabadam」整首充滿了清脆的鐵琴 (or木琴？) 伴奏，還有引人入勝的Trip-Hop曲風（註2 ）「Severance」、「Thousand Bells」，以及神似法國電子團體Air在「Premiers Symptomes」專輯中的Laid-Back曲風。
Shallow and Profound整張專輯，帶給人既愉悅又平靜的聆聽感受，少了vocal / lyrics的引導，卻多了點音樂上的想像空間，就像一部劇情片般，任由你喜怒哀樂。喜歡Lounge、Chill Out、Electric Jazz的朋友，一定會滿意這張19歲初生之犢－Yonderboi的電子專輯「Shallow and Profound」。 推薦: ★★★★★
MV－"Road Movie"，不論是video或是音樂，都很讚吧？
MV－"Ohne Chanteuse"
註1 :
Towa Tei，日本籍電子音樂DJ，他的電子音樂充滿Bossa Nova、Jazz風格，合作對象包括UA (我手邊有一張她1997年發行的現場live專輯「Fine Feathers Make Fine Birds」，聲音爆發力驚人！) 以及阪本龍一，1998年的專輯「Sound Museum」和2000年的專輯「Last Century Modern」，都很推薦，雖然，我一向不喜歡日本流行音樂，尤其不愛日本女歌手的唱腔，不過，日本樂界還是有許多有趣的音樂，找個機會也來介紹一下我喜歡的日本歌手樂團: Pizzicato Five、Fantastic Plastic Machine 等等…。
註2 :
Trip-Hop，一種低沉又晦暗的音樂，也是我非常喜歡的音樂類型，一定要推薦其中有名的Massive Attack (中文譯"強烈衝擊")，Portishead、Tricky和Faithless ( 團長是英國女歌手Dido的哥哥 )，Trip-Hop特別適合夜晚獨自一個人聆聽。
Musica Cubana (樂士浮生錄2)
上個星期天晚上，去敦南誠品逛逛喝咖啡，因為一直想買兩張專輯，一是movie soundtrack from「Undercover brother」(這部電影HBO播過，不過，像這種典型的黑人電影，台灣並沒有上映)，原聲帶全是70年代的黑人Funk曲風，包括了Funk大師James Brown的幾首歌。二是Kate St. John的「Paris Skies」專輯，原本的CD片不見了，一直想再重買一張。不過，逛了一圈，這兩張CD都找不到，倒是買了一張Musica Cubana。
這張專輯是續集，延續第一張Buena Vista Social Club (中文譯為:記憶哈瓦那) 的古巴Son音樂風格，但是比的一張更多了些Samba曲風，整體不像第一張充滿歲月歷練滄桑的感覺，取而代之的則是活力輕快的拉丁音樂，雖然我也愛Latin Music，但是總不如我預期中，想聽到的是古巴老藝人唱出Son樂的精髓，這點不免有點失望，除此之外，這張專輯仍是認識古巴音樂的可聽之作。
想像有一天，來個古巴之旅，探探這個電影中的Buena Vista Social Club，就算它也許不如想像中這麼傳奇。喝了咖啡，買了一張CD，在車上，突然想聽些Latin Music，嗯，我最愛的還是Santana！
Lounge Music
以下是國內專門代理電子音樂的映象唱片，對於Lounge Music的介紹：
Lounge Music是一種強調情境和地域性的新型態音樂，在結合許多不同的音樂元素下(包含Chillout、Downbeat、Jazz、House、Latin、Bossa等等...)，所架構出能令美食、走秀、時尚生活等增色的背景音樂，Lounge Music近年來掀起了一股跨越領域的情境式音樂浪潮，這種以高級酒吧、風格餐廳、摩登咖啡、名設計師服飾及五星級飯店為信仰的背景音樂，極簡扼的表現了人本主義的音樂立場，其間音樂型態不再相互爭豔而伴隨交錯，人種文化不再被隔閡，隨之而來的是Lounge Music所呼之欲出的魔法，這種新型態的空間美學文化，雖不足以打翻流行的盲從驕縱，但確明顯的引領著後現代人內心對音樂的安撫與苛求。
以上是映象唱片對於Lounge Music的介紹，看起來很複雜，簡單來說；這是一種easy listening的曲風，優美的音調會帶給你十足的想像空間，這點和Trance迷幻曲風帶來的效果類似，只不過Lounge Music所包含的音樂更廣泛，總括來說，我覺得它最大的特色還是在於放鬆及城市感，英、美及德國、法國等高級酒吧、飯店和舞廳，都會出一系列以酒吧為主題的專輯，
比較有名的就是法國的Buddha-Bar和Hotel Costes，甚至是The Conran Shop這種充滿現代藝術和銷售高級家俱的商店，都有自己的一張專輯，這也是為什麼Lounge Music和時尚的關係密切，舉凡各種聊天吃飯場所、服裝秀都可以聽到這類型音樂，我想它已經成為歐洲人最新的一種生活態度了吧！
Lounge也是我喜歡的音樂類型，像Kontor Sunset Chill 2 這張專輯，是德國電子音樂廠牌 - Edel發行的，不論在何種心情下聽，都非常自在舒服，非常推薦！另外，我也很喜歡英國團體Zero 7，從媒體冠上"英國版Air"的稱號，就可以略知他們的音樂風格，很優閒、很細緻、流暢，就像專輯的名稱 - Simple Things 一樣。
前述關於"人種文化不再被隔閡"這句話，在此解釋一下，在Lounge音樂裡，不只有來自歐洲的音樂元素，有許多廠牌發行的專輯，也有來自世界各地的音樂風格，非洲、印度和東方禪樂都有，最有名的當然還是印度裔的Talvin Singh，他有一張由他操刀混音的Chillout專輯，和他的個人專輯一樣帶有濃厚的印度味。
至於日本的Lounge Music，Pizzicato 5 也可算其一，音樂帶有濃厚的歐風，另外，還有已知名於國際的砂原良德 (很喜歡他替服裝秀所作的音樂)、Towa Tei、和Fantastic Plastic Machine (田中知之帶領的團)等...，他們的音樂特色就是帶有城市時尚感和浪漫氣息。這幾位的作品我也非常喜歡。
幾家有名的電音廠牌都有發行Lounge音樂專輯，像：Wagram、Dmc、 Edel、Bluenote、 Renaissance、 Ministry Of Sound....，挑專輯聽時先從大廠下手吧！Fnac 這一類的音樂非常豐富，也有很多進口貨，不過很貴 (這類專輯很多都是雙cd)，買的時候心在滴血！
Towa Tei試聽
http://www.artistdirect.com/nad/window/media/page/0,,208046-1307628-WMLO,00.html
Towa Tei
Mi luv N.E.R.D.
N.E.R.D (No-one Ever Really Dies) 就是有名的製作人－The Neptunes。
Pharrell Williams和Chad Hugo兩個人的組合，本身也是MC，當他們製作歌曲時，用的名字是 - The Neptunes，現在兩人要發第一張專輯，N.E.R.D這個團名是用來和另一身份做區別。
N.E.R.D 的專輯 - "In Search Of"，專輯曲風為hip-hop/electro funk，節奏強勁，每一個節拍都很有力，其中也有幾首碎拍，南方hip-hop味道的歌曲，兩位MC的表現都很棒。
但是Pharrell Williams時而低吟的唱法，搭配Chad Hugo猛又強烈的rap，讓專輯裡的每一首歌聽起來都可以很平衡，輕快又好聽，首支單曲是 - "LapDance" 。這首歌合作的藝人有兩位，Vita ("洛城極速"電影原聲帶裡獻唱蠻多首的)，以及Lee Harvey (在Neptunes自組的唱片公司"Star Trak"發專輯，唱的是搖滾曲風)，這首歌我覺得有Roni Size (DJ，曲風為Jungle電子樂)的味道。
另外，Pharrell Williams、Chad Hugo 兩人也表示希望能和英國的Coldpaly、Robbie Williams、Oasis 合作，我想他們的音樂，不管和哪種類型的歌手合作，都可以擦出不同的火花，這也是 The Neptunes 厲害的地方。
N.E.R.D - "In Search Of" 專輯曲目
1.Lapdance
2.Intro
3.Things are getting better
4.Brain
5.Provider
6.Truth or dare
7.Run to the sun
8.Stay together
9.Baby doll
10.Tape you
11.Am I high
12.Rock star poser
13.Bobby James
Aaliyah R.I.P.
前言:
以前唸書時，寫了一些跟音樂有關的文章，大多是自己喜愛的歌手，這些文章大多post在BBS上，有些文章收錄了精華區，但有些文章遺失了，剛好利用Blog的空間，將一些文章保留起來。
Aaliyah，本名Aaliyah Dani Haughton，在非洲斯華西里文中代表"至高無上"的意思，1979年1月16日出生於紐約布魯克林區，5歲時，全家搬至底特律市，從小父母親的培養，使她對唱歌充滿興趣，曾在社區教堂演唱過，在底特律高中就讀時，唸的是"表演藝術系"，Aaliyah一心嚮往歌唱表演，所以也一直積極的尋找表演舞台。
在她12歲那年，經由叔叔Barry Hankerson的引見，認識了當時已經發行一張專輯的R&B歌手R. Kelly (Barry Hankerson當時是R.Kelly的經紀人)，在R.Kelly持續的指導下，1994年，Aaliyah發行個人第一張專輯 - "Age Ain't Nothing But A Number "，首支單曲 "Back and Forth"，當時獲得Billboard R&B單曲榜冠軍，同時，專輯也獲得一白金唱片，這張由R. Kelly包辦詞曲創作及製作，全力護航的處女作，為當年只有15歲的Aaliyah在歌唱界打下了良好基礎。
隨著第一張專輯成功而來，是媒體對於她和R. Kelly之間關係的好奇，不論是年齡差距、婚姻問題、懷孕的消息，甚至傳言她和同為R&B界歌手的Ginuwine約會，都是媒體緊追不捨的新聞題材，儘管Aaliyah不斷的否認，她和R. Kelly是否結過婚，至今仍是個謎，沒有任何經過證實的答案。
96年，Aaliyah由原先的Jive(BMG)公司轉換到叔叔Barry Hankerson所創設的Blackground
(Virgin) 唱片，發行她的個人第二張專輯 - "One In A Million" ，也是她正式告別和R. Kelly在音樂上的合作關係 (我自己猜想，可能是因為受到輿論壓力影響的關係) ，但是，這張專輯參與製作的人更多，Timbaland、 Missy Elliot、 Kay-Gee 和 Jermaine Dupri，都是一時之選，首支單曲 "If Your Girl Only Knew"，同樣登上Billboard R&B單曲榜冠軍，並且，專輯也成功的獲得雙白金唱片，當時的樂評更是對此張專輯讚譽有加。Aaliyah在第二張專輯所表現出的成熟氣質與音樂上的成長，除了唱片銷售數字的成就之外，更加證明了她不是先前媒體所質疑的"一片歌手"。
2000年初，Aaliyah接演了由Andrzej Bartkowiak所導演的電影 - "Romeo Must Die" (致命羅蜜歐)，在片中和男主角李連杰 (Jet Li) 有許多精彩的對手戲，影壇處女作也為她吸引了更多新片的邀約，此外，電影主題曲 "Try Again"，也登上了Billboard單曲榜冠軍，熱潮延續至2000年秋季的MTV台音樂錄影帶大獎 (VMA)， "Try Again"這支音樂錄影帶，為她贏得了"最佳女藝人"及"最佳電影音樂錄影帶"兩座獎項。
隔了近五年，2001年7月，Aaliyah終於發行了她的個人第三張專輯 - "Aaliyah"，一推出立刻竄升到Billboard專輯榜第二名，就在她為這張睽違已久的個人專輯努力宣傳時，卻在拍攝完專輯裡第二支音樂錄影帶"Rock The Boat"時，於2001年8月25日晚間搭機前往邁阿密途中，飛機不幸失事爆炸，機上連同Aaliyah共9人全都不幸罹難，這張同名專輯成為遺作，令許多喜歡她的歌迷難過與不捨。
Aaliyah，一位美麗卻又真性情的年輕女歌手，絕對是R&B界殞落的最亮一顆星。
後記：
Aaliyah的專輯我都有買，因為她真正在台灣比較有名氣，也是在發了第三張專輯前後，接演了電影之後，第一張專輯"Age Ain't Nothing But A Number "，當時跑了好幾家唱片行才買到，三張專輯相比，第一張專輯的抒情歌最好聽，有R. Kelly的味道，第二章專輯的歌曲比較多變，也是我最喜歡的一張，Aaliyah- R.I.P.
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